연극 ‘플리백’ 공연사진. 왼쪽부터 김히어라, 김주연, 김규남. 브러쉬씨어터 제공. 면접을 보러 온 스물여섯 살 여성이 느닷없이 상의를 벗으려 한다. 객석이 당황하는 사이에도 무대 위 인물은 태연하다. 연극 ‘플리백(Fleabag)’은 관객의 예상을 먼저 흔들어 놓은 뒤에야 이야기를 꺼내 놓는다. 지난 6월 19일 두산아트센터 연강홀에서 개막한 연극 ‘플리백’이 9월 6일까지 80일간 무대에 오른 뒤 막을 내렸다. 김히어라·김주연·김규남 세 배우가 저마다의 방식으로 90분씩 무대를 홀로 채우며 여성 1인극의 힘을 확인시킨 시간이었다. 제목이자 주인공의 별명인 ‘플리백’은 ‘지저분해서 사람들이 피하는 이’, 혹은 ‘낡고 허름한 싸구려 숙소’를 가리키는 속어다. 스물여섯 살 플리백은 곳곳에서 삐걱대는 인물이다. 성적 농담과 어수선한 일상, 주변 인물과의 관계가 흘러가는가 싶다가도, 기니피그 카페의 동업자 ‘부(Boo)’가 사고로 세상을 떠나고 남겨진 기니피그마저 목숨을 잃는 장면에 이르면 웃음은 잦아든다 황금성오락실게임 . 결함투성이 인물의 표면 아래에서 상실과 죄책감이 모습을 드러낸다. ‘플리백’은 배우이자 작가인 피비 월러 브리지가 2013년 에든버러 프린지 페스티벌에서 처음 선보인 동명의 1인극이 원작이다. 영국 연극계의 화제를 모은 뒤 BBC 드라마로 제작돼 세계적 성공을 거뒀고, 이번 공연은 원작의 정식 라이선스 프로덕션으로 국내 관객과 처음 만났다. 이번 초연의 특징은 세 배우가 같은 대본, 같은 인물을 저마다 다른 방식으로 풀어냈다는 .이다. 배우가 바뀌면 무대 구성도 달라졌다. 류주연 연출은 “하나의 공연에 세 개의 무대를 연출하는 초유의 경험을 했다”고 설명한 바 있다. 원작에 가까운 스탠드업 코미디 형식은 김히어라의 무대에, 원작과 거리를 둔 드라마성은 김주연의 무대에 실렸고, 김규남은 두 방식을 빠르게 오가는 구성을 맡았다 야마토5 . 김규남의 무대는 의자 하나를 여러 방식으로 옮겨 가며 코미디와 드라마 사이를 오갔다. 작품은 유머와 냉소 뒤에 상실과 죄책감, 가족과의 갈등, 고립을 함께 담는다. 김히어라는 앞서 “이 작품은 ‘우리는 더 나아질 수 있다’는 이야기가 아니라, 누구나 가진 실수와 상처, 자기혐오 같은 것을 그대로 바라보고 인정할 것인지를 묻는다”고 말했다. 결함투성이 주인공을 끝내 미워할 수 없게 만드는 힘도 여기서 나온다. 관객에게 직접 말을 거는 ‘제4의 벽 허물기’는 언어와 문화가 다른 한국 무대에서도 작동했다. 플리백은 객석을 바라보며 속내와 비밀을 털어놓고, 관객은 그 불완전함을 따라간다. 제작사 관계자는 “영국식 유머와 1인극 형식, 관객에게 직접 말을 거는 방식이 한국 관객에게 어떻게 받아들여질지가 가장 궁금했다”며 “관객들이 그 형식과 이야기를 자연스럽게 받아들여 준, 의미 있는 초연이었다”고 말했다. -size: xx-