‘거울 미로’ 앞에 선 에스 데블린. 다면으로 꺾인 거울은 온전한 자화상 대신 얼굴과 몸이 여러 각도로 쪼개지고 앞뒤에 있는 다른 관객의 형상까지 한 화면 안에서 포갠다. 데블린은 “우리는 거울이 자신을 비추는 데 너무 익숙해서 거울 앞에선 무의식적으로 자신을 바라볼 준비를 한다”며 “그런데 저 거울에서는 내가 아니라 다른 사람들을 발견하게 된다”고 했다./최기웅 기자 거울로 둘러싸인 미로에 들어서자 온전했던 기자의 얼굴은 금세 조각났다. 대신 낯선 이의 눈과 어깨, 스쳐 가는 몸짓이 거울 위로 사방의 거울에서 겹쳐지고 불어났다. 방향 감각도 이내 흐트러져 어느 쪽이 입구였는지 알 수 없게 됐다. “어릴 때 좋아했던 책 ‘이상한 나라의 앨리스’ 속으로 들어온 것 같다”고 하자 에스 데블린(55)이 활짝 웃었다. “제가 바란 게 바로 그거예요! 사람들이 여기서 어린아이처럼 웃었으면 좋겠어요. 지금 세상에는 웃을 일이 많지 않잖아요.” 세계적인 무대 디자이너인 데블린의 개인전 ‘세번째 시: 에스 데블린, 다시 집으로(Come Home Again)’가 20일 서울 북촌에 있는 푸투라서울에서 개막한다. 영국 출신인 그는 런던의 작은 극장에서 출발해 영국국립극장과 메트로폴리탄 오페라 무대를 만들었고, 비욘세·U2·아델 등 팝스타의 공연부터 2012 런던올림픽 폐막식, 2022년 수퍼볼 하프타임 쇼까지 설계했다 모바일 바다이야기 꽁머니 환전 . 뉴욕 쿠퍼휴잇 스미스소니언 디자인뮤지엄은 2023년 그의 30년 작업을 총망라하면서 10대 시절 드로잉부터 극장·오페라·스타디움·공공미술에 이르는 작업을 ‘일시적 건축(ephemeral architectures)’의 계보로 묶었다. 첨단 미디어 기술로 팝스타의 무대를 빚어온 데블린이 서울 전시의 첫머리에 놓은 것은 가장 아날로그한 매체인 책이다. 그는 “요즘도 주말마다 책 세 권은 읽는다”고 할 정도로 책을 사랑한다. 미국 마이애미와 이탈리아 밀라노에서 각각 ‘우리의 도서관’ ‘빛의 도서관’을 선보였고, 푸투라서울 1층에는 인터넷 서。 알라딘이 기증한 중고 서적 1만100권으로 만든 ‘인피니트 라이브러리’가 들어섰다. 책 위로 데블린의 스케치가 흐르고, 그의 목소리로 호르헤 루이스 보르헤스의 문장 “나는 언제나 낙원이 일종의 도서관일 것이라고 상상했다”가 들린다. 영상이 끝나면 책으로 막혀 있던 벽 한가운데가 갈라지며 문으로 바뀐다. 관객은 책 속으로 들어가듯 그 틈을 통과해 거울 미로로 향한다. 브리스틀 대학에서 영문학을 전공한 데블린은 “독서는 두 가지 근육을 키워준다. 달팽이게임 사이트 혼자 자신의 내면 풍경을 키우는 근육, 다른 사람의 마음속에 들어갈 수 있는 근육. 우리는 독서라는 훈련을 통해 두 근육을 키워야 한다”고 했다. 책장에서 열린 문을 지나면 다면 거울로 만든 미로가 이어진다. 만화경처럼 생긴 이 공간에서 찍은 사진들이 곧 인스타그램과 틱톡을 .령할 것이다. 코코 샤넬의 작업실에 있던 다면 거울에서 착안한 공간이다. 샤넬이 거울 속 자신의 모습이 아니라 옷이 만들어내는 여러 표정을 보려 했듯, 데블린의 거울도 자아를 확인하기보다 타인을 발견하게 한다. 책을 통해 다른 사람의 내면으로 들어가는 경험이 거울 속에서 낯선 이들과 몸을 뒤섞는 감각으로 이어지는 셈이다. 서울의 멸종 위기종 32종이 포함된 대형 조각 ‘다시 집으로’. / 푸투라 전시 제목처럼, 이번 작업의 출발。은 ‘집’이다. 2022년 영국 런던 테이트모던에서 처음 선보인 ‘다시 집으로’는 런던에서 사라질 위험에 놓인 생물 243종을 데블린이 직접 그린 대형 합창 조각이었다. 당시부터 그의 관심은 인간을 생태계의 중심에서 끌어내리는 데 있었다. 이번 푸투라서울 전시에 나온 동명의 작품에는 서울의 멸종 위기종 32종이 포함됐다. 그는 “우리는 지구라는 행성 ‘위에서’ 사는 게 아니다. 우리가 곧 지구다. 바다이야기온라인 우리의 집은 우리 자신이고, 서로이기도 하다”라며 “서울에는 약 6000종이 살고 있고, 당신과 나는 그중 단 한 종일 뿐이다. 다른 생물도 서울의 시민이다”라고 했다. 최근 그의 중심축은 무대에서 미술관으로 급속히 이동했다. 데블린에 따르면 지난 10년간 미술관 전시만 37번 했다. 파이낸셜타임스(FT)도 그를 ‘아티스트이자 작가, 무대 디자이너’라고 부르며 더 이상 하나의 장르에 가둘 수 없는 창작자로 평가했다. 10만명을 위한 스타디움과 한 사람이 들어서는 미술관을 오갈 수 있는 비결에 대해 묻자 그는 “규모가 아무리 커도 사람을 움직이는 것은 결국 작아도 진실한 개인의 경험”이라고 했다. 데블린은 2022년 힙합 가수 닥터 드레와 켄드릭 라마 등이 출연한 수퍼볼 하프타임 쇼를 준비하며 두 사람이 자란 로스앤젤레스의 빈민가 컴턴을 다녀왔다. 라마와 닥터 드레가 성장한 거리를 걸으며 그들의 음악을 이해하기 위해서다. 그는 “두 사람의 음악은 어린 시절 본 폭력과 고통이 시(힙합)로 번역된 것이다. 사람들은 그 고통을 시로 바꾸려는 절박함을 느끼기 때문에 음악에 감동한다. 나는 그걸 관찰해서 전달할 뿐이다”라고 했다. “반 고흐의 해바라기를 생각해보세요. 해바라기는 거대한 사건이나 풍경이 아니에요. 그런데 고흐는 그 안에서 기적을 봤고, 수백 년이 지난 지금도 우리는 그의 경이감을 느낍니다. 관찰이 진실하다면 그것을 10만명에게 확대해도 소통의 질은 달라지지 않습니다.” 내년 1월17일까지. color: #00