이대원 ‘담’, 1963년, 캔버스에 유화물감, 73x50cm /사진제공 국립현대미술관 패션이 자유분방한 미술계 다른 분들과 달리 이대원 화가는 세련된 복장에 항상 미소를 머금은 멋진 신사로 기억에 남아있다. 동년배에 비해 키도 크고 풍모가 남다르셨는데 자주 뵙지는 못해도 늘 주변을 기분 좋게 해주셨기에 만날 때마다 ‘좋은 미술계 어른’으로 각인됐다. 1999년 국립현대미술관 덕수궁에서 ‘근대를 보는 눈, 한국근대미술: 공예’전을 준비할 때였다. 이대원 선생은 자신의 1938년 조선미술전람회 입선작인 ‘납힐조선문이매병풍’을 소개하면서 1930~40년대 한국근대미술에 대한 이런저런 얘기를 들려주셨다. 이대원을 인기있는 과수원 화가에서 미술사에 대해서도 굉장히 진지한 분으로 알게 되는 계기였다. 이번 국립현대미술관(MMCA) 덕수궁관에서 ‘이대원:당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다’ 전시가 매일 긴 줄이 늘어설 정도로 성황리에 열리는 이 상황이 더욱 반가운 이유다. 작고 후 MMCA에서 최초로 열리는 회고전을 통해 이대원의 화업과 작품성이 재평가되기를 얼마나 바랐는지 모른다. 이대원은 제2고등보통학교(현 경복고)를 다니며 당시 미술교사였던 일본인 화가 사토 구니오의 영향으로 한국전통미술의 아름다움에 관심을 가졌고, 프랑스 유학을 마치고 돌아온 이종우로부터 큰 자극을 받았다. 이대원은 어려서부터 화가를 꿈꾸었으나 집안의 반대로 법학을 전공했다. 그럼에도 그는 붓을 놓은 적이 없었다. 이미 고등학생 때부터 조선미술전람회에서 여러 번 상을 받았다. 학창시절 이후에도 도상봉, 한국화가 심산 노수현 등에게 개인지도를 받았다. 1960년대 반도화랑의 운영을 맡게 됐을 적에도 한국미 추구에 대한 끊임없는 노력을 기울였던 듯 하다 블랙홀3D 릴게임 . 미술의 기본으로서 한국의 전통에 대한 배움과 연구를 이어간 것인데, 총 천연색의 가느다란 선으로 그려내는 이대원 화풍이 탄생한 배경이다. 이대원은 작가들이 자신만의 독특한 기법을 ‘비법’으로 삼는 것을 알고 있었고, 배우는 데도 적극적이었다. 화우(畵友)이자 반도화랑을 통해 지속적으로 후원했던 박수근에게 화강암 같은 질감을 내는 기법을 물어본 적이 있다. 박수근이 서슴치 않고 팔레트 위 유화재료를 나이프로 긁어서 작업을 시연해 보이기도 했다. 이대원은 눈을 떼지 않고 그 과정을 전부 지켜봤다. 이대원 ‘농원’ 1983년, 캔버스에 유화물감, 112x182cm /사진제공 국립현대미술관 작가의 주된 주제는 밖으로 향한 시선을 담은 풍경이다. 1960년대 등장하는 주요 소재는 1948년 이후 2005년 별세까지 사셨던 혜화동 풍경인 돌담 풍경과 1980년대 이후는 어린 시절을 보낸 파주 과수원의 모습이었다. 그는 자연에 대해 한국 수묵화의 전통 아래 “나무와 풀들이 그려내는 기의 자연스러운 흐름을 보는데 대단히 민감하다”고 밝힌 바 있다. 1960년대 돌담 풍경은 일상생활에 대한 관찰과 성찰로서 잔잔한 내적 일기라면 1980년대 과수원 풍경은 사시사철 변화하는 생명력의 투사이자 스스로 자연과 일체화하려는 의지라고 볼 수 있다. 무지개색 원색의 빠른 붓질은 화가로서 살아있음을 확인하는 몸짓이기도 하다. 이대원에 관한 여러 소셜네트워크서비스(SNS)와 도록의 글을 읽으면서 필자는 문득 “과연 이대원은 정말로 행복했을까? 그 많은 일들과 사람을 만나면서 갈등 상황은 없었을까?” 등의 질문이 떠올랐다 릴게임 바다이야기사이트 . 이력으로 보자면 그는 화가보다는 오히려 미술행정가로 봐도 무방하기에 그 안에서 겪었음직한 개인적 고뇌와 심리적 갈등에 대한 의문이 들었다. 그러고 보면 그의 작품 속에는 인물이 없다. 일찍이 자녀들을 그린 작품 외에는 그 어디에도 사람이 보이지 않는다. 그가 좋아하던 변관식의 한국화 그림에는 여행객이라도 여럿 등장하는데 이대원의 작품에는 산, 나무, 풀, 빛 외에는 어떠한 생명체도 존재하지 않는다. 아마도 수많은 인간관계 속에서 받게 되는 갈등과 상처를 이대원은 홀로 그림을 그리고 보는 유일한 주체로서 자연과 일체가 되고 그림과 일체가 되는 방향을 택한게 아니었을까? 그는 성장하며 일제강。기, 해방공간, 한국전쟁, 전후 극복 등 여러 역사적 상황들을 직접 겪었으므로 자연은 외부의 상처로부터 자신을 보호하는 낙원으로서 작가의 무의식적 평온함을 지켜주는 방어기제였을 수 있다. 이대원 ‘나무, 1987년, 캔버스에 유화물감, 80.3x117cm /사진제공 국립현대미술관 이대원 특유의 화법인 찬란한 원색의 힘찬 붓터치는 자연의 생명력을 표현하는 가장 강력한 기술이기도 하지만 。묘의 무한 반복작업을 통한 명상의 과정이다. 또한 그림의 주요 소재를 빛과 열매라는 ‘좋은 대상’으로 채워넣는 방법 역시 외부세계의 불확실한 상황을 잊어버리는 자신만의 치유방법으로 볼 수 있다. 태어난 곳이자 자라났던 파주 과수원은 자연의 원형이자 이대원 자신의 모태로서 심리적 안식처였기에 그의 그림은 작가 삶의 열망이 투영된 결과물이자 무의식적 우울감을 쇄신하고 원초적인 생명력을 회복하는 심리치료적 화풍의 정수인 것이다. 다시 말해 이대원의 작품은 단순히 관찰된 풍경이 아니라 어둠에 맞서 삶의 에너지를 끊임없이 환기시키고, 무의식적으로 완벽한 안식처를 화면 속에서 재구성해 낸 일종의 심리적 자아실현과 승화의 장인 것이다 모바일 릴게임바다이야기하는법 . 아마도 이러한 。을 평생의 벗인 김원룡은 잘 알았기에 이대원의 작품을 보면서 ’당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다‘라는 역설적인 말로 품평했던 것이 아니었을까? 무수한 원색의 향연 뒤편에 숨겨진 것은 아마도 삶의 무게를 예술적 환희로 소화해 낸 작가의 굳건한 내적 기록이다. 이대원의 ‘담’ ‘농원’ ‘나무’는 11월 8일까지 MMCA 덕수궁에서 열리는 ‘이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다’전에 출품됐다. ★이대원(1921~2005) : 경기도 문산에서 출생했고 1933년 동아일보 주최 제4회 전조선 남녀학생작품전에 입선하면서부터 미술을 가까이 했다. 제2고등보통학교(현 경복고)에서 미술반 교사 사토 구니오(佐藤九二男)의 지도를 받았다. 1937년 조선미술전람회 공예부에서 입선했고 이후 1942년까지 지속적으로 출품, 입선했다. 1940년 경성제국대학 예과 입학했고 1945년 법과를 졸업했다. 1957년 동화화랑에서 첫 개인전을 개최했고 아시아재단 추천으로 미국 하버드대학교에서 열린 국제세미나에 참석하였다. 이후 발터 횔레러의 지원으로 독일에서 작품제작 및 개인전을 개최했다. 1959년부터 반도화랑을 운영했다. 1961년 경성제2고등보통학교 동문들과 2.9 동인회를 결성해 전시했다. 1967년 홍익대학교 교수로 취임해 1986년까지 재직하며 디자인학과를 개설했고, 1972~74년 미술대 학장, 1980~82년 총장을 역임했다. 1993년 대한민국 예술원 회장을 지냈으며 1994년 ‘95 미술의 해 조직위원장을 맡았다. 1996년 ‘조선의 흙이 된 일본인’(다카사키 소지 저) 번역서를 출간했다. 2005년 화문집 ‘혜화동 70년’을 발간하고 17번째 개인전을 개최한 후 그 해 11월 20일 타계했다. /류지연 국립현대미술관 소장품자료과장 직위원장을 맡았다.